ТОП 10 игр 2017 с лучшей музыкой – soundtrack trip
ТОП 10 игр 2017 с лучшей музыкой – soundtrack trip
НАВИГАЦИЯ ПО ТОП 10 ИГРОВЫХ OST:
10. Hollow Knight
5. Syberia 3
4. Hellblade Senua’s Sacrifice
3. Virginia
2. Furi
1. Pyre
Игровая музыка постепенно приобретает новый масштаб – с развитием видеоигр, как отдельного вида искусства, к саундтреку относятся куда серьёзнее.
Целые штабы композиторов – или отдельные, уже заработавшие имя и опыт личности – подходят к работе продуманно. Что в итоге иногда даже выливается в целые концерты симфонических оркестров, исполняющих игровые саундтреки.
Что уже удостоилось своих исполнений, и что действительно стоит послушать – ответит ТОП10 лучших игровых саундтреков 2017.
10. Hollow Knight OST
Готичного сеттинга о целом подземном царстве гуманоидных жучков и гусениц ещё никто не видел и не слышал – Hollow Knight и сам по себе стал открытием для множества геймеров. К музыке столь необычной истории подошёл молодой композитор Кристофер Ларкин (не путать с актёром сериала «Сотня»), для которого данный саундтрек стал практически дебютной работой.
В итоге благодаря музыкальному гению Ларкина в данный момент мы имеем целый мир, проработанный как с визуальной, так и со звуковой составляющей.
Игрока встретит меланхоличная Dirtmouth, основанная на тонких партиях скрипки и фортепиано, с западающей в душу мелодией; подземное царство станет сказочным цветущим лесом благодаря полётному треку Greenpath; а под Mantis Lords, трек, предназначенный для хардкорной битвы с местными Лордами-богомолами, вспомнятся все самые дикие японские ритм-игры, которые вам приходилось видеть.
Богатая оркестровка включает в себя не только фэнтезийные, но и готичные мотивы, освещая как сказочную сторону сеттинга, так и реалистичную - с настоящими подземными монстрами, напоминающими жуков.
9. Children of Zodiarcs OST
Vibe Avenue, коллектив, промышляющий сочинением музыки к самым различным медиа-продуктам, в этом году занялся саундтреком к Children of Zodiarcs – и практически не прогадал. Музыка к игре основана на аутентичных восточных и арабских мотивах, и выполнена в красочной натуральной оркестровке с использованием хоровых вставок – богатое звучание и придаёт игре свою собственную, взрослую и суровую атмосферу.
Разве что – не будем лукавить – в некоторых моментах саундтрек явственно напоминает симфонически-ориентированное сопровождение к Heroes of Might and Magic V, подчастую даже звуча так, словно это музыка к целой игре от лица фракции Школы магии.
Особенно нотки «Героев» проскальзывают в таких номерах, как Zirchhoff’s Theme (на теме которой симфонически завязан почти весь саундтрек), Cannibalism и Might of the Torans.
В остальном же OST Children of Zodiarcs – это богатый на восточную эстетику музыкальный концерт, сопровождающий атмосферную стратегическую ролевую игру.
Вдохновенность миром пустынь, бедности и жарких закоулков песочных городков пронизывает музыку, в особенности такие треки, как Clan Domination, Unstoppable Force и The Family.
8. Don’t open the Doors OST
Казалось бы – совершенно непримечательная «индюшка» о человечках из пластилина. Но, постойте. Эта пластилиновая адвенчура гораздо интереснее, чем вам кажется. Взять хотя бы её саундтрек, целиком выдержанный в настолько абсурдном стиле, что это становится даже его изюминкой.
К делу был подключён молодой и пока ещё никому неизвестный композитор под ником Skair, выдавший для этой странной пластилиновой игры саундтрек с использованием электрогитар, фортепиано и достижений электронной музыки. Да, возможно, эта музыка и не отличается столь обширным и богатым звучанием, как «полноформатные», роскошные оркестровые саундтреки – но удивить вас она способна, и даже не один раз.
Skair подошёл к делу, проникнувшись миром, в котором двери работают в качестве порталов, говорящая банка предлагает заваривать вам восстанавливающий здоровье компот, а главные ваши противники – огромные растения, стреляющие шипами кактусы и слишком болтливые грибы. Да, грибы. В итоге получилась крайне атмосферная работа.
Pumpkin Day и Ray Wouldn’t Mind быстро введёт вас в «курс дела», Dungeons and Mushrooms – покажет опасную и невероятно безумную сторону этого мира, а под Plasticine Tea Party ближе к середине игры вы уже будете, как матёрый пластилиновый вояка, разносить всё, что находится за дверями, в ритме танго.
7. Horizon Zero Dawn OST
Жорис де Ман – не юный гость на музыкально-игровой сцене, а достаточно матёрый творец, отметившийся музыкой к Velocity 2X и серии Killzone. Вот и Horizon Zero Dawn, ожидаемая ролевая игра про загадочный мир механических динозавров, попала под его перо. Главное преимущество саундтрека – полнозвучие как натуральных инструментов, так и наложенных сверху компьютерных эффектов.
В результате музыка к игре крайне похожа на мир самой игры – настоящее в ней тесно соседствует с электронным, пасторальные картины – со зловещими битвами.
В то время, как трек Machine Dreams рисует картину бесчеловечных чудовищ из металла, обходясь лишь эмбиентыми и электронными средствами, City on the Mesa приятно удивляет тёплыми гитарными переборами, зовущими к приключениям.
В саундтреке полно подобных «пар» треков, основанных на контрасте – результат поистине титанической работы складывается кусками разноцветного музыкального витража, придавая тот самый запоминающийся ирландско-машинный колорит Horizon Zero Dawn.
6. Nier: Automata OST
Кейичи Окабе, композитор ведущей во многих смыслах игры 2017 года Nier: Automata, действительно слишком хорошо знал, за какой проект собирается взяться.
Электронные голоса, боевые барабаны, мощные ударные – эпическая часть саундтрека запоминается куда ярче, чем меланхолично-эмоциональная. Естественно, для всей музыки Окабе выложился по полной, спору нет, но только боевые темы всю дорогу и удивляют разнообразием музыкальных приёмов.
Музыка к Nier: Automata, как и сама игра – в основном однотемна и обладает основным колоритом, который не меняется от трека к треку – но именно эмоциональный напор здесь выдаётся таким разнообразием элементов, от которого даже в отрыве от самой игры по коже пойдут мурашки. Для хоровых вставок пели даже сами разработчики, а всё то, что касается электронной части и обработки выполнено на славу.
This Cannot Continue, Birth of a Wish, Bipolar Nightmare, War to War – пусть и имеющие в своей основе мотивы, стилизованные под типично-японские, обработаны так, что каждая схватка в таком сопровождении запомнится надолго.
Хрупкая Posessed by a Disease, почти игрушечная Amusement Park, прозрачная колыбельная Peaceful Sleep – каждый номер этого «концерта» наполнен кучей элементов, принадлежащих лишь ему одному. Это и делает саундтрек в целом таким разнообразным и красочным – не смотря на монохромность и суровость самого игрового мира.
5. Syberia 3 OST
Напевность, протяжная мелодика и верность атмосфере тех самых предыдущих частей – вот те основные принципы, использованные Иноном Зуром при создании музыки к Syberia 3. Натуральные этнические инструменты и напевы, широкая мелодия и чистое звучание всех переливов струн, как составляющие чарующей атмосферы, сыграли свою значительную роль.
Начатую одним инструментом тему подхватывает целый оркестр, напев одного голоса запоёт множество голосов – размах дарит душевность саундтреку, возвращая геймеров ещё во времена той, первой «Сибири».
Kate Walker, Olympia, Call of Tradition – все они и многие другие треки берут мотив из основной, что делает саундтрек таким цельным и выдержанным в едином стиле.
Даже если некоторые треки и выбиваются из общей этнической атмосферы – например, Story Unfolds, Baranour, Sanity Doubts – они так же играют на руку своим моментам благодаря проработанности и подбору эффектов.
4. Hellblade Senua’s Sacrifice OST
Параноидальный шёпот, биение сердца, барабаны, призывающие к битве, скандинавские напевы и гармоничные диссонансы – основные инструменты Дэвида Гарсиа при написании саундтрека к Hellblade Senua’s Sacrifice.
Игра, основанная на идее безумия главной героини-воительницы, наполнена такой музыкой, которая и является основной составляющей мрачной нестабильной картины.
Взяв в основу суровые нордические запевы и снабдив их элементами эмбиента и продуманной электронной обработкой, Дэвид Гарсиа создал, возможно, самую достоверную музыкальную картину психоза на сегодняшний день.
Такие вещи, как Sea of Corpses Tonal, Dillion и Meadow наполнены безысходностью чуть более, чем целиком – в то время как Beast, Bridge Combat и Hmus призывают к сражению на пылающем огнём поле боя. И иногда непонятно даже – то ли эта земля действительно покрыта пламенем, то ли это сгорающий разум главной героини Сенуа.
3. Virginia OST
Не совсем хорошая игра Virginia, как видеоигра, ушла в неизвестность – но её саундтрек, продуманный и написанный Линдоном Холландом, продолжает блистать и сегодня.
Крайне эмоциональная музыка, следующая за действиями игрока, пожалуй, была лучшим элементом этой игры – и именно её и стоит вспоминать, говоря о Virginia.
Взять хотя бы роскошный Welcome to the Kingdom, щеголяющий симфонизмом и киношностью от первой до последней ноты. Или загадочную In Dreams, практически не имеющую мелодии кроме начального замутнённого фортепианного наигрыша. Уютная при большой оркестровке Flash Forward и безумная, обволакивающая уши электронными волнами Rabbit Hole.
Как затягивающая детективная игра Virginia провалена с треском. Но как роскошный концерт самой разнообразной и кинетически-эмоциональной музыки – стопроцентно обеспечена.
2. Furi OST
До сих пор остаётся загадкой, что именно заставило геймеров играть в Furi – общая направленность на музыку в стиле retrowave и неоновую эстетику, или же этот, чёрт бы его побрал, оседающий в голове My only chance в качестве трека для трейлера.
Для саундтрека Furi были приглашены самые разнообразные звёзды ностальгирующей по 90-ым retrowave-сцены – Scattle, Carpenter Brut, Lorn, Waveshaper, Danger и множество других имён, от которых у знатоков электроники появится сильнейшее желание хотя бы сыграть в этот зубодробительный слэшер.
Блистательные имена оправдали себя, и в итоге Furi обзавёлся не только запоминающимися боссами, локациями и сражениями, но и музыкой, которая за время прохождения способна осесть в плейлистах надолго.
Зрелищные синты и зажигательный ритм трека 6:24 от Danger, суровая Love and Madness от экспериментатора Scattle, и скрывающая внутреннюю ярость Enraged от Carpenter Brut.
Конечно, во многом Furi играется и звучит, как та же самая Hotline Miami, давшая рождение волне хардкорных инди, но именно в сочетании такой музыки и механики Furi и выделяется среди всех остальных неоновых слэшеров.
1. Pyre OST
Долгожданная ролевая игра Pyre от создателей Bastion щеголяет своим саундтреком, записанным при участии того самого Даррэна Корба и Эшли Барретт. Как и в случае с Bastion, музыка Pyre – это нечто зажигательное, яркое, невозможное, похожее больше на красочный сон, чем на что-либо ещё.
Сочетающий в себе мотивы самых разных народов, элементы самых разных картин, саундтрек Pyre – самая идеологически разнообразная сборка музыки на сегодняшний день в количестве около сорока треков под ~2 часа прослушивания. Тут вам и изящное барокко на клавесине в Life Sentence, и полёт среди горячих песков в Path of Glory, и танцевальная восточная Sky Dance, и залихватская пиратская тематика в Knights of the Sea…
Перечислять можно бесконечно. Как сама жизнь, с её разнообразием ситуаций, людей и различных культур, саундтрек Pyre вобрал в себя самые узнаваемые и яркие музыкальные образы, став эдаким музыкальным калейдоскопом для крайне замечательной игры.
Меланхоличные баллады, венгерские гармонии, запилы на электрогитарах, сочные выжимки из современной электронной музыки – целиком всё присутствующее и мастерски собранное Даррэном Корбом в саундтреке и вспоминать трудно. Такое стоит заслушивать, ибо подобные вещи в наше время случаются очень редко.
Видео: трейлер игры Pyre
Сохранить
Еще больше интересных статей
Комментарии